Jau divpadsmito reizi Starptautiskais laikmetīgās un videomākslas festivāls “Ūdensgabali” veicina Baltijas reģiona video mākslinieku profesionālo konkurenci, kā arī sniedz apjomīgu ieskatu pasaules kustīgā attēla mākslas attīstītības tendencēs izrādot izlases no atzītiem mēdiju un videomākslas festivāliem. Arī šogad festivāla laikā tiks izrādītas gan urbānistiski futūristiskās britu video arhīva “Onedotzero” īsfilmas, gan tehnoloģiski inovatīvā, spilgtu animāciju piesātinātā “15. Japānas Mediju mākslas festivāla” izcilākie darbi, gan programma no ceļojošā – ģeogrāfiskās un mākslinieciskās robežās pētošā videofestivāla “CologneOFF”, savukārt krīzes ietekmi uz kustīgā attēla mākslu atspoguļos portugāļu kuratora Žuana Laia veidotā video izlase- “Taupības pasākumi”

Festivāla norisi paspilgtina gan Orbītas “FM Slow Show” performance, gan  Latvijas VJ sets, kurā sacentīsies Gas of Latvia, F5,  Zane Raudiņa un Jeļena Glazova, gan Kaspara Groševa performance un DJ Krii Kruu festivāla otrajā dienā, bet “Ūdensgabalus” noslēguma dienā -  $Kodek un TV Maskava uzstāšanās.

Festivāla norisēm sekojiet līdzi: noass.lv/udensgabali

Festivāla programma:

14. augusts – festivālu ievada Žuana Laia (Pt) un Latvijas videomākslas arhīva sadarbības izstāde “4dialogi”.

19:00 Kuratora Žuana Laia vieslekcija “Fotogrāfijas kā atmiņas raisoša instrumenta izmantojums kino”

pēc lekcijas apmeklētājiem būs pieejama festivāla izstāde “4 dialogi”

16. augusts - festivāla pirmā diena

21:00 Baltijas labākā audio-vizuālās mākslas darba skate un apbalvošanas ceremonija

22:30 Orbīta performance “FM Slow Show”

23:00 Latvijas VJ sets – Zane Raudiņa un Jeļena Glazova “Reborn”

Gas of Latvia

un

F5 “F5 video arhīvs / VHS still alive mix”

17. augusts – festivāla otrā diena

21:00 Kaspars Groševs – priekšnesums ar iepriekšēju nodomu

21:30 Kuratora Žuana Laia (Pt) programma “Austerity Measures”

22:30 “CologneOFF”- video māksla globālā kontekstā festivāla Meksikas videodarbu izlase

Programmas ievadvārdus saka Havjers Garsija

23:30 DJ Krii Kruu

18. augusts – festivāla noslēguma diena

21:00 $Kodek un TV Maskava

21:30 “Onedotzero”- piedzīvojumi kustībā programma “Citystates’10”

23:00 “15. Japānas Mediju mākslas festivāla” labāko darbu izlase

RADOŠS PROJEKTS

… ZILĀ ZEME …

14 JAUNO MĀKSLINIEKU IZSTĀDE un

HEPENINGS MUZEJU NAKTĪ 2012

KAS?

Izstāde „Zilā zeme” ar 14 jauno mākslinieku radošajiem projektiem, atklājot 14 redzējumus par mūsdienu dzīves kolonizāciju un mākslas naivuma ideju. Noslēguma hepenings „Zaļā zeme… Zila jūra.. Māksla kā dzīves naivums” Muzeju nakts laikā.

KAD?

27.04. – 11.05.2012 Izstādes norise

19.05.2012 Noslēguma hepenings „Zaļā zeme… Zila jūra… māksla kā dzīves naivums” Muzeju nakts ietvaros.

KUR?

Projekta norises vieta – Latvijas Naivās mākslas muzejs Andrejsalā.

KAS PIEDALĀS:

Agnese Baranova, Anda Auziņa, Baiba Kalniņa, Evija Ķirķe, Ilze Egle, Ilze Laizāne, Inita Ķuda, Kristīne Guršpone, Kristīne Lasmane, Kristīne Rozenberga, Laura Pole, Līga Grāvele,Marina Siņavina, Signe Štrause

Projekta rosinātājs – Juris Petraškevičs

TRĪS MŪSU PATIESĪBAS:

Pirmā patiesība

Dzīves kolonizācija ir diktēti standarti un uzspiestas normas

21. gadsimta otrā desmitgade iezīmē konfliktus un jaunu alternatīvu meklējumus patērētāja-sabiedrības modelim, diktētiem dzīves standartiem un uzspiestām normām, kas izpaužas kā mūsdienu dzīves kolonizācija. Pasaulē plaši pazīstamie vienkāršā un lēnā dzīvesstila piekritēju alternatīvie modeļi jau kļuvuši par zināmu normu un standartu vienai sabiedrības daļai.

14 jauno mākslinieku radošā grupa izstādes … Zilā zeme … ietvaros kritizē un slavina, lamā un pielūdz, dievina un nīst n~to dzīvesstilu standartus un normas, metot izaicinājumu izstādes skatītājam – vai esi gatavs izstāties vai palikt? Vidusceļa nav. „…Zilā zeme…” pēta izstāšanās un palikšanas stratēģijas.

Otrā patiesība

Mākslas ideja savā būtībā ir naiva

Latviešu konversācijas vārdnīca saka: „ciktāl naivitāte atkarīga no dvēseles dzīves svaiguma un no tiešo pārdzīvojumu spilgtuma un spēka, kas pārvar visus aizspriedumus un sabiedrisko paradumu noteiktos spriešanas un izturēšanās veidus, naivitāte ir katras spēcīgas oriģinalitātes un ikviena vērtīga jaunradīšanas darba nosacījums.

Tā kā naivitāte var dibināties ne vien emocionālās dabas integritātē un spēcīgumā, bet arī vienkārši refleksijas spējas vājībā un nespējā aptvert savus vārdus vai rīcības tālākas sakarības un konsekvences, tad ikdienišķā valodā naivitāte nozīmē arī zināmu intelektuālu mazvērtību, proti, vientiesību.”

Izstādei ar nolūku izvēlēts Naivās mākslas muzejs. Vienpadsmit jauno mākslinieku radošie projekti izstādē „… Zilā zeme …” pēta un loba ikdienišķās valodas uzslāņojumus, kas par naivu mākslu un naivu cilvēku liek domāt kā par tādu, kam trūkst dzīves pieredzes, kas uzticas bez pietiekama pamatojuma, ir bērnišķīgi labsirdīgs, atklāts un vientiesīgs.

Trešā patiesība

Katram ir sava patiesība

19. maijs Muzeju nakts hepenings „Zaļā zeme… Zila jūra…Māksla kā dzīves naivums” aicina izstādes apmeklētājus uz sarunu un radošo darbnīcu par trim patiesībām, par neaizsargātiem, pilnīgi tīriem un nepiesārņotiem tīrradņiem, par iedzimto un dabisko nativus.

Izstāde notiek sadarbojoties Latvijas Mākslas Akadēmijas Grafikas katedrai ar Latvijas Naivās mākslas muzeju.

Laikmetīgās kultūras foruma Baltās nakts ietvaros Latvijas Naivās mākslas muzejā būs apskatāma tautas tēlotājas mākslas biedrības Cinobrs izstāde, kurā daudzos un dažādos darbus vieno skatījums uz Rīgu. Mūsu pilsētu ieraudzīsim neparastos veidos, kas tās ierasto siluetu un eleganto arhitektūru ļaus baudīt gleznās. Izstādes darbi tapuši šīs vasaras plenēros Andrejsalā, Pārdaugavā un Rīgas parkos. Tā būs citāda Rīga, kurā katrs varēs meklēt arī savējo.

Paralēli “Cinobrs” veidotajai izstādei, no Vecumniekiem atceļojušas un būs apskatāmas  Zigfrīda Zoltnera 18 gleznas.

Mākslinieks ir dzimis Rīgā, 1937.g.  Mācījies Pļaviņu 1.vidusskolā, vēlāk pabeidzis Rīgas arhitektu un mākslas amatu skolu nr.17 un ieguvis profesiju būvtēlnieks. 1977. gadā pabeidz Tautas universitāti ar diplomu mākslinieks – izpildītājs. 1977.-1989.g. darbojas Tēlotājas mākslas Tautas studijā mākslinieces Māras Zītares vadībā. Ar saviem darbiem ir piedalījies izstādēs Rīgā, Jūrmalā, Maskavā, Šauļos,Viļņā un Kaļiņingradā. 1987. g. Vissavienības tautas daiļrades festivāla laureāts.

Kopš 1989. gada pārcēlies uz dzīvi Lietuvā. Pašlaik aktīvi glezno, piedalās Paņevēžas pilsētas mākslas dzīvē, gleznas tiek izstādītas skolās, pilsētas muzejā un citās iestādēs. Sadarbojas ar Vecumnieku vidusskolu Latvijā.

Muzeja apmeklētāji varēs arī aplūkot Latvijas Naivās mākslas muzeja pamatkrājuma darbus, kas sevī ietver tādus naivās mākslas meistarus kā Rahmails Jakrins, Žanis Bulavs, Vija Vētra, Staņislavs Kozlovskis, Edgars Krīgers un daudzus citus.

Giovanni de Angelis. Dārta Lote Bērziņa.19 gadi, 2011.

Kultūras un mākslas projekts NOASS piedāvā itāļu fotogrāfa Giovanni de Angelis (Džovanni De Andželis) darbu prezentāciju.

Peldošais mākslas centrs NOASS un Betanovuss
Rīga, AB – Dambis 2, Rīga, LV-1050
23. augustā plkst. 19:00

Pazīstamais itāļu fotogrāfs Rīgā, NOASA mākslinieku rezidencēs, uzturējies trīs nedēļas, kuru laikā sācis darbu pie fotogrāfiju sērijas “ICKU – I Can Kill U”, ko iedvesmojuši traģiskie notikumi Norvēģijā.

Mākslinieks fotografējis rīdziniekus, galvenokārt koncentrējoties uz jauniešiem ar ziemeļniecisku ārieni – blondiem matiem, gaišām acīm, izteiktiem sejas vaibstiem. Personāžus, ar inteliģentu izskatu, bet, iespējams, noslēgtu dzīves veidu. Pilsētniekus, kas ir nedaudz intraverti, tādus, kuriem patīk noslēgtība un kas savu ikdienu labprātāk vada vienatnē.

Projekts balstīts uz diviem atšķirīgiem katra indivīda portretiem – vienu to ierastajā dzīves vidē, bet otru, kad šī persona zaudējusi kontroli un baiļu vai draudu iespaidā satvērusi ieroci.

Mākslinieks savos nesenākajos darbos apspēlē iespējamību, ka afekta stāvoklī ikviens var zaudēt kontroli un kļūt agresīvs, bet tālāka notikumu interpretācija jau paliek skatītāja ziņā.

Giovanni De Angelis dzimis 1969. gadā Neopolē, Itālijā.

Kopš 1992. gada dzīvo un strādā Romā.

Jau pusaudža gados viņš pievērsās tradicionālajai fotogrāfijai , kā arī interesējies par vizuālo atspoguļojumu un tā raisītajām emocijām. Savukārt savos nesenākajos projektos “Luceveloce” – (“Gaismas ātrums”, 2004) viņš pētījis neizsmeļamo gaismas potenciālu un tās mijiedarbību ar ķermeni, attīstot šo ideju tālākajos projekts – “Luce dissolve” (“Attīrošā gaisma” 2005 – 2006) sasniedz izteiksmes robežu starp glezniecību un fotogrāfiju, kur vientuļas figūras – sastingušas vai kustībā – ar savām ēnām šķeļ gaismas starus.

Darbu sērijās “Strade con pioggia” (Lietainās ielas), “Sui iki” un “Curchgate” fotogrāfs pievērsies Japānas un Indijas moderno metropoļu un to sabiedrības izzināšanai. Šajos darbos interese par austrumu kultūru izteikta caur etnoantropoloģisku skatu. Turpinot šo ideju, viņš pievērsies laikmetīgās pilsētas pētīšanai projektā “Contemporary districts” Tokijā, Telavivā un Varšavā, fotografējot jauniešus un to dzīves telpu, kā arī pilsētas kvartālus, kas atrodas nemitīgā kustībā un attīstībā.

2011. gads māksliniekam bijis īpaši produktīvs. Šogad Itālijas 150. gadadienai veltītajā izstādē “Lo Stato dell’Arte – Campania / special exhibition for 150°” Venēcijas Biennāles ietvaros Giovanni De Angelis pārstāv Neapoli. Savukārt nesenajā izstādē MACRO Laikmetīgās mākslas muzejā, Romā projektā “Water Drops” pievērsies dvīņu attiecību un psiholoģijas pētīšanai – bijušajā vācu kolonijā Cândido Godói, Brazīlijā, kas vēsturiski pazīstama kā eigēnikas eksperimentu norises vieta, kurā dzimušo dvīņu īpatsvars ir lielākais pasaulē.

Giovanni De Angelis svarīgākās personālizstādes ietver: “Contemporary Districts #2: TEL AVIV”, Malta (2010); “Churchgate”, Galleria Loto Arte, Roma (2008); “Contemporary Districts #1: Shibuya”, VI Romas Starptautikais fotogrāfijas festivāls, Nacionālais Austrumu mākslas muzejs, Roma (2007); “Aqua Art”, Palazzo Donarelli Ricci, Roma (2007); “Luce Dissolve,” V Festival Internazionale della Fotografia, Rome (2006); “Sui iki”, Galleria Doozo, Roma (2005).

Grupu izstāžu skaitā: “ECC Ente Comunale di Consumo”, CIAC Centro Internazionale di Arte Contemporanea Genazzano, Roma (2010), Museo Nazionale di Cozenza (2011); “Piazza d’Armi”, Emergency Room, PAN Palazzo delle Arti, Neapole (2009); “BATTITI”, Complesso Monumentale di San Michele, Roma (2009); “Diario Quotidiano”, MUSINF Museo d’arte Moderna, dell’Informazione e della Fotografia, Senigallia (2009); “Codice 01”, DART Chiostro del Bramante, Roma (2007).

Tuvāka informācija par mākslinieku:

http://www.giovannideangelis.it

Prezentācija notiks angļu valodā, ieeja pasākumā bez maksas.

23. augusta prezentācija:

]]> http://vecs.noass.lv/giovanni-de-angelis-icku-i-can-kill-u/feed/into/lv/ 2 http://vecs.noass.lv/animacijas-darbnica/ http://vecs.noass.lv/animacijas-darbnica/#comments Thu, 11 Aug 2011 15:04:22 +0000 http://vecs.noass.lv/?p=3717 Festivāla „Ūdensgabali” ietvaros no 2. - 4. septembrim Latvijas Naivās mākslas muzejā notiks eksperimentāla animācijas darbnīca „Naiva animācija Naivās mākslas muzejā” ]]> Festivāla „Ūdensgabali” ietvaros no 2. – 4. septembrim Latvijas Naivās mākslas muzejā notiks eksperimentāla animācijas darbnīca „Naiva animācija Naivās mākslas muzejā”.

Darbnīcas mērķis būs pētīt animācijas naivās tehnikas un metodes un, balstoties uz tām, kopīgi veidot multfilmu aplikācijas tehnikā. Darbnīcu vadīs apvienība „multenkulten”.

Dalībnieku vecums 16-116 gadi. Pieteikšanās līdz 31.augustam sūtot e-pastu uz adresi: multenkultens@gmail.com

Vēlama izpratne un interese par animāciju un naivo mākslu.

Dalībnieku skaits ir ierobežots, tāpēc pielikumā pievienot nelielu CV un pieteikšanās motivāciju.

Kontaktpersona:

Ivars, mob.t.: +371 29115259

Piemērs no jauniešu darbnīcām. Naiva asprātība.

Piemērs no Cēsu Livonijas svētku darbnīcām. Naiva estētika komplicētam stāstam.

Džovanni De Andželis (Giovanni De Angelis) dzimis 1969. gadā Neapolē, Itālijā.

Kopš 1992. gada dzīvo un strādā Romā.

Jau pusaudža gados viņš pievērsās tradicionālajai fotogrāfijai, kā arī interesējies par vizuālo atspoguļojumu un tā raisītajām emocijām.

Savos nesenākajos projektos “Luceveloce” – (“Gaismas ātrums”, 2004) viņš pētījis neizsmeļamo gaismas potenciālu un tās mijiedarbību ar ķermeni, attīstot šo ideju tālākajos projekts – “Luce dissolve” (“Attīrošā gaisma” 2005; 2006) sasniedz izteiksmes robežu starp glezniecību un fotogrāfiju, kur vientuļas figūras – sastingušas vai kustībā – ar savām ēnām šķeļ gaismas starus.

Darbu sērijās  “Strade con pioggia” (Lietainās ielas), “Sui iki” un “Curchgate” fotogrāfs pievērsies Japānas un Indijas moderno metropoļu un to sabiedrības izzināšanai. Šajos darbos interese par austrumu kultūru izteikta caru etno- antropoloģisku skatu. Turpinot šo ideju viņš pievērsies laikmetīgās pilsētas pētīšanai projektā “Contemporary districts” Tokijā, Telavivā un Varšavā, pētot jauniešus un to dzīves telpu, kā arī pilsētas rajonus, kurus tie apdzīvo, kvartālus – kas atrodas nemitīgā kustībā un attīstībā.

2011. gads māksliniekam bijis īpaši produktīvs. Šogad Itālijas 150. gadadienai veltītajā izstādē “Lo Stato dell’Arte – Campania / special exhibition for 150°” Venēcijas Bienāles ietvaros Džovanni De Andželis pārstāv Neapoli. Savukārt nesenajā izstādē MACRO muzejā, Romā, projektā “Water Drops” pievērsies  dvīņu attiecību un psiholoģijas pētīšanai -  bijušajā vācu kolonijā Cândido Godói, Brazīlijā, kas vēsturiski  pazīstama kā eugēnikas eksperimentu norises vieta, kurā dzimušo dvīņu īpatsvars ir lielākais pasaulē.

Savas vizītes laikā Rīgā mākslinieks vēlas apspēlēt nesenos notikumus Oslo, aicinot sabiedrību ieklausīties apkārtējos, un apzināties, ka draudu un baiļu gadījumā ik viens var kļūt par slepkavu.

Viņa svarīgākās solo izstādes ietver:  “Contemporary Districts #2: TEL AVIV”, Malta (2010); “Churchgate”, Galleria Loto Arte, Roma (2008); “Contemporary Districts #1: Shibuya”, VI Romas Starptautikais fotogrāfijas festivāls, Nacionālais Austrumu mākslas muzejs, Roma (2007); “Aqua Art”, Palazzo Donarelli Ricci, Roma (2007); “Luce Dissolve,” V Festival Internazionale della Fotografia, Rome (2006); “Sui iki”, Galleria Doozo, Roma (2005).

Grupu izstāžu skaitā: “ECC Ente Comunale di Consumo”, CIAC Centro Internazionale di Arte Contemporanea Genazzano, Roma (2010), Museo Nazionale di Cozenza (2011); “Piazza d’Armi”, Emergency Room, PAN Palazzo delle Arti, Neapole (2009); “BATTITI”, Complesso Monumentale di San Michele, Roma (2009); “Diario Quotidiano”, MUSINF Museo d’arte Moderna, dell’Informazione e della Fotografia, Senigallia (2009); “Codice 01”, DART Chiostro del Bramante, Roma (2007).

27.jūlija vakarā Latvijas Naivās mākslas muzeja telpās savus nesenākos darbus, kā arī rezidences laikā paveikto prezentēs amerikāņu fotogrāfs Stefans Džeikobs, kurš savos darbos jau ilgstoši pievērsies cilvēka patvēruma – gan fiziskā, gan emocionālā izzināšanai. Tiecoties dokumentēt jebkāda veida pajumti- gan iedomu, gan cilvēka, gan dabas veidotu.

Rīgā radītie darbi ir turpinājums fotogrāfiju sērijai, kas atspoguļo trauksmaino dabisku un cilvēcisko vidi Austrumeiropā. Viņa darbi ir vizuāla alegorija par kultūras saglabāšanu un nacionālo identitāti.

Mākslinieks tic, ka fotogrāfija kalpo kā palīglīdzeklis ciešākai saiknei starp viņu un vietējo sabiedrību, tādējādi palīdzot izprast vietu, kurā viņš atrodas. Tādēļ visi interesenti ir aicināti apmeklēt prezentāciju un paraudzīties uz Latvijas sabiedrību no malas!

Stefans Džeikobs ieguvis mākslas maģistra grādu fotogrāfijā, šobrīd dzīvo Bostonā, kur Emanuēla koledžā strādā kā mākslas un fotogrāfijas pasniedzējs.

Pēdējā laikā piedalījies izstādēs: “Photo Madrid”, Majami bienālē, kā arī savus darbus izstādījis Gallery Kayafas – Bostonā, Fifi Projects – Ņujorkā, Iris Editions- Londonā.

Mākslinieks Kultūras un mākslas projekta NOASS rezidenču programmas ietvaros divus mēnešus uzturējies Latvijā, fotografējis un intervējis pilsētniekus un nomales iedzīvotājus, tādējādi cenšoties izzināt Latvijas pretrunīgo pagātni, tagadni un iespējamo nākotni, kā arī Baltijas kopējo sapni un “vēlmju objektu”.

Prezentācija notiks – Latvijas Naivās mākslas muzejā, Andrejsalā, Andrejostas ielā 4, 27.07.2011. plkst. 18:00 – 21:00;

pasākuma skaņas noformējumu veidos Toms Auniņš;

ieeja bez maksas.

 27.jūlija prezentācija:

Latvijas Tautas Tēlotājmākslas biedrību „Cinobrs” vada Vita Jurjāne, kas sadarbojas ar  Tautas Tēlotājmākslas studiju vadītājiem un biedriem: Rīgas Kultūras centra ILĢUCIEMS Tautas glezniecības studija GRĪVA, vadītājs Juris Ģērmanis; Kultūras un tautas mākslas centra RITUMS Tautas tēlotājas mākslas studija KOLORĪTS, vadītāja Vita Jurjāne; VEF Kultūras pils Tautas glezniecības studija VARAVĪKSNE, vadītāja Ilze Strekavina; Tautas glezniecības studija UMBRA, vadītāja Māra Zītare; Kultūras pils ZIEMEĻBLĀZMA Tautas tēlotājas mākslas studija ZIEMEĻBLĀZMA, vadītāja Tatjana Krivenkova; Rīgas Kultūras un tautas mākslas centra MAZĀ ĢILDE Tautas glezniecības studija ĢILDE, vadītāja Ausma Danemane.

Plenērs notiek:

06.jūnijā plkst. 16:30-19:30 Andrejsalā

08.jūnijā plkst. 16:30-19:30 Jaunielā

09.jūnijā plkst. 16:30-19:30 Pēterbaznīcas rajonā

11.jūnijā plkst. 12:00-15:00 Alberta ielā

13.jūnijā plkst. 16:30-20:00 Ķīpsalā

15.jūnijā plkst. 16:30-20:00 AB dambī

16.jūnijā plkst. 16:30-17:50 Andrejsalā

plkst. 18:00 Andrejsalā atskaites sapulce

Latvijas Naivās mākslas muzejs atvērts gan dalībniekiem, gan interesentiem savā ierastajā darba laikā: no Trešdienas līdz Svētdienai, 12:00-19:00

Kā noritēja plenērs:

Organizē:

Atbalsta: