NOASS » Bez tēmas

Klāt 19. festivāls “Ūdensgabali”!

admin — Wed, 31 Jul 2019 15:53:54 +0000

19. festivāls “Ūdensgabali” aicina:

8. augusts //18:00

LĪVA ARNAVA (LV)

Personālizstādes “Varbūt Tiešām” atklāšana

//20:00
ORBĪTA (LV)
Dzejas un skaņas performance “Motopoiesis”

//21:30
GAS OF LATVIA (LV)
Andris Indāns un Gatis Ziema
performance

9. augusts //20:30

JAPĀNAS MEDIJU MĀKSLAS FESTIVĀLS (JP)

Jaunākās kustīgā attēla programmas:

“22. Japānas Mediju mākslas festivāla apbalvoto darbu programma ” un “Jaunā kustība”.

23. augusts // 19:00

CROSS INDUSTRY MEETUP Vol.2

“Interaktivitāte / Radošums / Tehnoloģija”

Galvenā skatuve/ lekcijas:

Johanan Orengo (FIN)

Thor Gunnar Myrdal (DE)

Meistarklase:

Ian Crighton (UK)

Noslēgumā spēlēs

Kristaps Puķītis un Māris Dejus, Dirty Deal Audio (LV)

19. festivāls “Ūdensgabali”, kas š.g. 8.,9. un 23. augustā notiks peldošajā mākslas centrā “Noass” piedāvā programmu, kas apvieno izstādi, performances un digitālo mediju nozares profesionāļu vadītas lekcijas un meistarklases.

Festivāls sāksies 8. augusta vakarā plkst. 18:00 ar Līvas Arnavas personālizstādes “Varbūt Tiešām” atklāšanu. Pati autore izstādi, kurā apskatāmi dažādu mediju objekti instalācijas, raksturo kā iespēju izkāpt no saviem informācijas burbuļiem un paskatīties uz tiem no malas, ļaujot tās apmeklētājiem izvērtēt, nevis procesus no saviem skata punktiem, bet gan pašus skata punktus, atgriežoties pie to pamatiem – redzes, gaismas un uztveres.

“Ūdensgabalu” pirmo dienu plkst. 20:00 turpinās teksta grupas “Orbīta” performance “Motopoiesis”, kurā dzejas lasītāja balss un intonācija darbina dažādas elektromehāniskās skaņrades ierīces. Šajā performancē katrs autors lasa savu dzejoli tādā intonācijā, tempā un skaļumā, kādu uzskata par piemērotāko konkrētajām darbam – un pašu mākslinieku izgudrota ierīce balss audiosignāla skaļuma dinamiku pārvērš elektrības svārstībā un tālāk skaņā. Video pavadījums ļauj izpētīt dzejnieku “darba virsmu” un ekrāna ieraudzīt, kas tieši rada attiecīgajā brīdī dzirdamo skaņu. Tehniskā risinājuma autori ir metālmākslinieks Jēkabs Voļatovskis un radio inženieris Vladislavs Bogdanovs.

Ar “Motopoiesis” Orbīta jau ir uzstājusies Latvijā un Itālijā, taču performance ir pavisam jauna un tādēļ nemitīgi mainīga. Festivālā “Ūdensgabali” “Motopoiesis” varēs redzēt jaunā attīstības fāzē un piedzīvot risinājumus, kas publikai tiks rādīti pirmoreiz.

Uzstāšanos ievadīs īss literatūrkritiķes un mediju teorētiķes Ilvas Skultes stāsts par “Orbītu” un šo konkrēto performanci. Ilva kopā ar savu māsu Aigu Dzalbi, mākslas zinātnieci un kritiķi, nesen sarakstījusi grāmatu par “Orbītu”, ko publicēja izdevniecība “Neputns”. Sarunas laikā arī auditorijai būs iespēja orbītiešiemuzdot jautājumus.

Savukārt, vakara noslēgumā ap 21:30 uzstāsies apvienība “Gas of Latvia”, šoreiz sadarbojoties Andrim Indānam un ģitāristam Gatim Ziemai (grupas “Nepilngadīgā Anna”, “Karaliskā Dekadence u.c.) un izpildot skaņdarbus no šopavasar publicētā, jaunākā “Gas of Latvia” albuma “Nutcracker”. “Gas of Latvia” izpildīs intensīvu un psihodēlisku alternatīvās deju mūzikas programmu, kurā saklausāmas atskaņas no industriālās mūzikas, tehno, IDM un postroka.

Andra Indāna brīvformas elektroniskās mūzikas projekts ”Gas of Latvia” darbojas kopš 1997. gada un ir piedzīvojis 16 albumus, dažādus sastāvus, neskaitāmus koncertus, dalību alternatīvās un eksperimentālās mūzikas un mākslas festivālos Latvijā un citviet Eiropā. Interesanti, ka tieši peldošajā mākslas centrā “Noass”, 90-to gadu beigās, kad tas vēl nebija noenkurojies pie AB dambja, tika prezentēts viens no pirmajiem “Gas of Latvia” albumiem “Saule Saule Spīdi Spoži”.

Festivāla otrā diena - 9. augusts no plkst. 20:30 veltīta “22. Japānas Mediju mākslas festivāla” apbalvoto darbu skatei kategorijās - animācija, manga, izklaide un māksla, kā arī festivāla programmai “Jaunā Kustība” (angļu val. – “New Motion”), kas izrādīta arī š. g. “Ansī Starptautiskajā animācijas filmu festivālā”, Francijā, un apvieno 12 jaunu, talantīgu Japānas animācijas filmu režisoru darbus.

23. augustā, festivāla noslēguma dienā, “Ūdensgabalu” organizatori sadarbībā. Ar digitālo mediju nozares profesionāļiem un entuziastiem rīko saturiski augstvērtīgu lekciju un meistarklašu vakaru, kurā lektori dalīsies savā pieredzē un zināšanās kustīgā attēla realizēšanas rīkiem un iespējām pasākumā: “CROSS INDUSTRY MEETUP Vol.2″ ,kas aptvers tādas tēmas kā interaktivitāte, radošums un tehnoloģijas. Pasākuma sākums plkst. 19:00.

Ieeja bez maksas .Sekojiet programmai facebook lapā. Atbalsta: Valsts Kultūrkapitāla fonds, Rīgas domes Izglītības, kultūras un sporta deperatments.

Līvas Arnavas personālizstāde “Varbūt Tiešām”.

admin — Wed, 31 Jul 2019 12:52:08 +0000

19. festivālu “Ūdensgabali” iesāks Līvas Arnavas personālizstāde “Varbūt Tiešām”.

Māksliniece par saviem darbiem stāsta: “Varbūt tiešām sabiedrībā tik populārās izsteiksmes formas, piemēram, aiz katra otrā vārda teikt “tā kā” un visus stāstījuma teikumus beigu galā tomēr izrunāt jautājuma izteiksmē, ir cilvēku aizsargreakcija informācijas laikmetā. Tāda konstanta, viegla nedrošība par visu.Neviens īsti nav pārlieicnāts, ko runā. Neviens negrib kādu aizvainot un visi apzinās, ka esošais viedoklis varētu būt balstīts kārtējā interneta nepatiesībā.

Teksti bez konteksta, viltus ziņas un izdomātas atmiņas. Varbūt tiešām visa pamatā ir slikta redze? Mēs vienkārši ļoti slikti redzam. Bet mans tēvs reiz teica – ja cilvēks, kaut ko stāstot, saka “tiešām”, tad tas tiešām nozīmē, ka tā nav.”

Izstāde “Varbūt Tiešām”, kurā apskatāmi dažādu mediju objekti un instalācijas ļauj tās apmeklētājiem izvērtēt, nevis procesus no saviem skata punktiem, bet gan pašus skata punktus, atgriežoties pie to pamatiem- redzes, gaismas un uztveres, siedzot iespēju izkāpt no saviem informācijas burbuļiem un paskatīties uz tiem no malas

Izstādes atklāsna 8. augstā no plkst. 18:00, vakara turpinājumā – tekstu grupas “Orbīta” “Gas of Latvia” performances. Festivāla “Ūdensgabali” programmai sekojiet līdzi NOASS facebook lapā .

Izstāde apskatāma no 8. augusta līdz 15. septembrim.

No trešdienas – sestdienai, no plkst. 15:00 – 22:00.

Ieeja bez maksas.

Atbalsta: Valsts Kultūrkapitāla Fonds.

Trešdienas mūzikas vakaru programma 2019

admin — Thu, 23 May 2019 10:39:48 +0000

Esam uzsākuši jauno sezonu! Arī šogad katru trešdienu svinam vasaras garos vakarus mūzikas pavadījumā ar dejām.

Precīziem pasākumu sākuma laikiem sekojiet mūsu Facebook lapā @noass.lv

Atbalsta Rīgas dome.

Laimdotas Malles personālizstāde ievada Noasa jauno sezonu

admin — Fri, 10 May 2019 10:51:14 +0000

No 2019. gada 15.maija līdz 13.jūlijam mākslas centrā NOASS būs apskatāma Laimdotas Malles personālizstāde “Kāds savāds, garš milzis”, kas veidota sadarbībā ar mūziķiem freddie Murphy un Chiara Lee no itāļu avangarda apvienības “Father Murphy”.

Attēlu, zīmējumu, fragmentu, nospiedumu un skaņu kompozīcijas veido četras instalācijas, kas, dažādu mediju ietvaros, rekonstruē kāda netverama pirmtēla, parādības agrāko veidolu, ko izteikti vada mākslinieces praksei raksturīgā interese par dažādu materiālu paplašinātājām iespējām. “Tas ir kāds neskaidrs pirmtēls, liels un trausls, nekad nemainīgas, biedējošs. Noguris, hipotētisks kādas parādības agrākais veidols, kas atrasts ar rekonstrukcijas palīdzību. Tas neievēros skaistus saulrietus un ūdenskritumus. Tas parādās, noslēpjas un iemieg uz nenoteiktu laiku, bet pēdas tiek meklētas, lipinātas, palielinātas, izgrieztas, pārcilātas, atkārtotas atkal un atkal,” par izstādi stāsta māksliniece.

Laimdota Malle ir ieguvusi maģistra grādu Manchester School of Art(Manchester Metropolitan University) un Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļā. Kopš 2007.gada māksliniece piedalās grupu izstādēs un projektos Latvijā un starptautiski, tajā skaitā Latvijas jaunās glezniecības izstādē “Spriedze” Izstāžu zāle Arsenāls. 2013.gadā Laimdota Malle tika izvirzīta DegreeArt.com balvas “Signiture Art Prize” finālam. 2018.gadā māksliniece radīja ekspozīciju izstādei “Abi krasti” Daugavas muzejs un izveidoja savu pirmo personālizstādi “Irt”.

freddie Murphy un Chiara Lee 15 gadus darbojušies nu jau noslēgtajā projektā Father Murphy, caur skaņu reflektējot par katoļu vainas apziņu. Mūziķi ir apceļojuši Eiropu, Ziemeļameriku un Austrāliju uzstājoties tādos festivalos kā Green Power Festival, Roadburn, The Liverpool International Festival of Psychedelia, The Treefort Music Festivalun citos. Tāpat Father Murphy veidojuši mūziku Luca Dipierro animācijas īsfilmām. Tāpat viņu kompozīcijas izraudzītas kā daļa no režisoru Alessandro Aronadio’s un Davide Maldi debijas filmām. Pavisam nesen mūziķi sakomponeja un atskaņoja mūziku Francesco Targhetta grāmatu “Perciò veniamo bene nelle fotografie”un “Le vite potenziali”lasījumiem.

Izstāde ir daļa no “Tēlniecības kvadriennāle Rīga” 2019.gada programmas. Atklāšana 15.maijā, plkst. 18.00 ar freddie Murphy un Chiara Lee, tumšās mūzikas apvienības “Pamirt” un ambientā noise projekta “Antireality” performancēm.

Izstādes kuratore Kristiāna Kārkliņa.

Mākas centra “Noass” darba laiks, 2019. gada vasaras sezonā:

no trešdienas – sestdienai no 15:00-22:00, ieeja bez maksas.

Izstādi atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds un Rīgas dome.

Par spīti visam. I daļa.

admin — Tue, 15 Jan 2019 19:25:25 +0000

Izstāde “Par spīti visam” ir par represijām, okupāciju un izsūtījumu, pāri visam izceļot radošas personības vēlmi pretoties necilvēciskam režīmam un vienlaikus pastāvēt kā saprātīgai būtnei.

Izstādē skatāmi Latvijas naivistu un profesionālo mākslinieku darbi, kuri radīti trīs dažādos laiku posmos: Izsūtījuma laiks – Padomju laiki – Brīvvalsts laiks pēc 1990.gada. Darbu autori – Benita Plezere-Eglīte, Elza Reisone, Arnolds Skrastiņš, Nikolajs Stūris, Edgars Krīgers, Modris Sapuns, Kārlis Kere un citi.

Novērojams, ka visi autori ir centušies pēc iespējas precīzāk attēlot notikumus un piešķirt saviem darbiem ne vien ilustratīvu, bet teju fotogrāfisku vērtību, kā liecību par tā laika notikumiem. Ikkatrs zīmējums, lai cik arī būtu skops savos izteiksmes līdzekļos, ir emocionāli piesātināts un ietver mehānismu, kuram tikai nedaudz pieskaroties, atlaižas saspringtā atspere, sastingusī līniju pasaule izplešas un laiks atkal rit no jauna. Šiem nelielajiem mākslas darbiem piemīt unikāla īpašība atvērt skatītājam laika durvis un ļaut piedalīties notikumos, par kuriem daudzi zina tikai pēc nostāstiem.

Darbu tapšanas gada skaitļi (1939, 1941, 1945, 1949, 1956…1990…2000.) un daļa to tapšanas vietas – deportācijas vagons, koncentrācijas nometne, kara gūstekņu filtrācijas nometne, lēģeris – neprasa papildus komentārus. Katram apmeklētājam, apskatot ekspozīciju, būs iespēja iepazīties ar reālo notikumu dalībnieku portretiem, neierastu sadzīves vidi, ainavām, kā arī pārsteidzošiem bērnu zīmējumiem, kuru starpā, Benitas Plezeres un Elzas Reisones (dz. Liepas) bērna acīm Sibīrijas nometinājumā radītie darbi.

Ekspozīcijas noslēgumā ir iekļauti arī darbi, kuri tapuši jau 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā. Tās ir aculiecinieku radītas notikumu refleksijas un atmiņu rekonstrukcijas, kas papildus mākslinieciskai vērtībai, dod iespēju skatītājam emocionāli sasaistīt tā laika notikumus ar mūsdienām. Šie darbi jāizceļ jo īpaši. Pateicoties laika distancei, attēlotie notikumi ieguvuši daudzslāņainu emocionalitāti un izteiksmes monumentalitāti. Darbu autoru starpā – Nikolajs Stūris, Kārlis Kere un citi.

Ekspozīciju plānots papildināt visa gada garumā.

Izstāde tapusi sadarbībā ar Latvijas Okupācijas muzeju un ar Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.

Izstāde apskatāma no 2018.gada 1.oktobra līdz 2019.gada 15.maijam, darba dienās ar iepriekšējas pieteikšanās pa tālruni 26324433.

Pēteris Līdaka “Tetrix”

admin — Mon, 06 Aug 2018 19:30:55 +0000

No 2018.gada 9.augusta līdz 15.septembrim Mākslas centrā NOASS būs skatāma Pētera Līdakas personalizstāde Tetrix.

“Tēvs un Dēls. Es viņā saskatu sevi un viņš sevī saskata mani.

Es skatos uz savu dēlu un redzu sevi bērnībā, un caur viņu vēlreiz izdzīvoju to. Vēroju, kā viņš spēlējas un konstruē, un caur šo darbošanos ieraugu sevi kā mazu zēnu, kuram arī gribas aizrautīgi būvēt, konstruēt, spēlēties un sapņot, iedomājoties un iztēlojoties, kā tas varētu būt un fantazēt. Viņš ir mana iedvesma un paraugs, kā brīvi un radoši darboties un spēlēties ar lietām, kas ir visapkārt. Savukārt es – paraugs viņam, kā var dažādas idejas uzbūvēt reālā mērogā
un pa īstam, kas iedrošina viņu uz tālāku radošu darbību.”

/Pēteris Līdaka

Pētera Līdakas izstāde Tetrix ir radusies, autoram turpinot jau iepriekš aizsākto savas izdomas un fantāziju pasaules izpēti. Šoreiz mākslinieks ir izvirzījis gluži jaunu un izaicinošu uzstādījumu savai lidojošo objektu teorijai, kas jau līdz šim dažādos veidos izspēlēta viņa mākslas darbos. Izstādes Tetrix ideja ir jau esošās aizraušanās iecerētais turpinājums realizēt un attīstīt autora izdomas jaunākos tēlus, veidojot vēl neredzētu lielformāta neiedomājamu lidojošu debess objektu pasauli.

Jau kopš bērnības Pētera Līdakas radošās iedvesmas un intereses avots ir bijusi fantāzija un sava teorija par citas realitātes iespējamību, kuru ir izdevies saglabāt un iedzīvināt mākslas darbos arī šodien. Sapņu inženierija un “aerogrāfija” ir autora uzmanības un pētniecības tēmas, kas lāvušas viņam savos darbos attīstīt un materializēt savu īpašo izpratni par gaisa telpu un tajā notiekošo. Sapņošana, fantazēšana un spēle par un ar vispārpieņemtām patiesībām līdzās mūsdienu tehnoloģiju attīstībai ir autora pasaules redzējuma un iespējamās realitātes pastāvēšanas krāšņs atspulgs.

Mākslinieka Pētera Līdakas aizraušanās pārkāpt vispārpieņemtas patiesības par to, kas lido, kas var lidot un kas notiek mums apkārt, izstādes Tetrix ietvaros turpinās ar jauniem meklējumiem un eksperimentiem, šoreiz atklājot citādās realitātes stāstus īpašā, vēl neredzētā un nerealizētā veidā.

Neiedomājamu lidojošu debess ķermeņu lielformāta skulptūras ir telpiskā realitātē pārvērstas jaunākās autora idejas, kas paver iespēju iekļūt viņa lidojošo objektu pasaulē. Nonākt tiem līdzās tik neparasti tuvu un sajust šo lidojošo tēlu uzbūves nianses, izstādes Tetrix ietvaros kļuvis reālāk kā jebkad iepriekš. Mākslas objektu izmērs paver iespēju pavisam viegli iztēloties, kā būtu atrasties un dzīvot līdzās šādiem izdomu tēliem.

Pētera Līdakas galvenie darbu radīšanas priekšnoteikumi ir dinamika, kotrasti un vizuāli izteiksmīgo formu niansētība, savu īpašo vietu atstājot arī spontanitātei un neparedzamībai.

Lai atsvaidzinātu, dažādotu, padarītu ekspresīvāku, niansētāku, daudzveidīgāku izpildījumā un materiālos jau iepriekš iesākto lidojošo fantāzijas objektu tēmu, Pēteris Līdaka ir turpinājis meklēt jaunus izteiksmes veidus un tehnikas. Arī izstādes nosaukums Tetrix (tetrix ir sisenis no kukaiņu ģints Tetrigidae dzimtas, kā arī nosaukums robotu izgatavošanas komplektam) izvēlēts, lai uzsvērtu, ka izstādes ietvaros tapušajos darbos pretstatīti gan to izteiksmes līdzekļi, gan arī materiālu pielietojums. Objekti tapuši mijiedarbojoties un kontrastējot betona pamatīgumam ar metāla smalkumu un tā līniju plastiku. Skulpturālie objekti veidoti gan no nerūsējošā tērauda detaļām un betona, gan arī izmantojot koku, tekstilu un citus materiālus.

Izstādē tiks eksponētas gan liela, gan maza izmēra lidaparātu skulptūras un to detaļas, kā arī dažādu lidojošu objektu skices, kuras autors izmanto par pamatu, realizējot un pārvēršot savas idejas materiālā.

Par izstādes autoru

Pēteris Līdaka ir studējis mēbeļu dizainu Rīgas lietišķās mākslas koledžā un mācījies Latvijas Mākslas akadēmijā Vizuālās komunikācijas nodaļā. Maģistrantūras studijas turpinājis Londonas Central st.Martins Mākslas universitātē, kas pēc 2010. gada ir ļāvis paralēli darbam reklāmas aģentūrā strādāt arī pie daudziem izstāžu un sadarbības projektiem. Pētera Līdakas radošā darbība aptver dažādas mākslas jomas – glezniecību, skulptūru, ilustrāciju, fotogrāfiju, animāciju un grafisko dizainu.

Pēteris izstādēs piedalās kopš 1995. gada. Autora pēdējās personālizstādes notika 2016. gadā Itālijā – “Hypothesses non fingo” Liberia +121, Milānā, un “(s)pace”, Galleria Corraini, Mantovā. Autora darbi glabājas privātkolekcijās Latvijā un ārvalstīs.

Darbus var aplūkot Pētera Līdakas mājas lapā www.peterislidaka.com

Izstādi atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds, #Noass20

2018.gada 9.augusts – 15.septembris

Peldošais Mākslas centrs NOASS

AB dambis 2, Rīga

Darba laiki: Trešdienas – sestdienas, plkst.15.00-22.00

Ieeja bez maksas

Festivāls Ūdensgabali 2018

admin — Wed, 01 Aug 2018 10:26:13 +0000

9. augusts

(Plkst. 19:00)

PĒTERIS LĪDAKA (LV)

Personālizstādes “Tetrix” atklāšana

KASPARS T. BRAMBERGS (LV)

Personālizstādes “Relax” otrās daļas atklāšana

Guntars Endzelis (LV) Audio objekts “Joe Flint’s story”

Vakara noslēgumā “Darbnīcas mūzika”

10. Augusts

(Plkst. 20:00)

ZAN HOFFMAN (USA)

performance “Bodycocktail”

JAPĀNAS MEDIJU MĀKSLAS FESTIVĀLS (JP)

21. Japānas Mediju mākslas festivāla apbalvoto darbu programma

23. augusts

(Plkst. 19:00)

CROSS INDUSTRY MEETUP
INTERAKTIVITĀTE / RADOŠUMS / TEHNOLOĢIJA

Interactive VR experiences
Ģirts Ķesteris (LV)

From art to VR
Mārtiņš Upītis (LV)

Design concepts for VR
Erick Pastor (EC)

Seko informācijai:
facebook.com/UDENSGABALI

facebook.com/noass

Festivālu “Ūdensgabali’ atbalsta

Rīgas dome, Valsts Kultūrkapitāla fonds un #Noass20, Agency for Cultural Affairs Government of Japan

Rasas Šulcas personālizstāde “Parasomnija”

admin — Sun, 22 Jul 2018 19:40:34 +0000

No 2018. gada 26. jūlija līdz 15. septembrim Mākslas centrā NOASS būs skatāma Rasas Šulcas personālizstāde PARASOMNIJA

Parasomnija, jeb bezmiegs ir miega traucējuma veids, kas raksturojas ar noteiktu uzvedību, kad cilvēks guļ. Taču runa būs par pavisam īpašiem traucējumiem, jeb prāta nekontrolētu ekspresiju, kas vedina pie iekšējas apskaidrības brīžiem kaut kur starpzonā starp sapni un apzinātību.

Cilvēki būdami aizmiguši ir spējīgi ne tikai uz vienkāršu murmināšanu un krākšanu.
Piemērs tam bija mūziķis no Ņujorkas vārdā Dions Makgregors, kurš miega laikā mēdz sniegt atskaiti par saviem sapņiem sarunas veidā. Dažkārt cilvēks miegā veic darbības, kuras nekad dzīvē nav veicis, turklāt profesionālā līmenī. Lī Hadvins dienā strādā slimnīcā, bet naktī pārvēršas par mākslinieku, kurš rada “dīvainus un fantastiskus mākslas darbus”. Interesantākais ir tas, ka, būdams nomodā, Hadvins pat ne tuvu nespēj uzzīmēt kaut ko līdzīgu tam, ko rada naktī.

Taču tas vēl nav viss – dažkārt cilvēks nonāk kādā neparastā stāvoklī starp miegu un nomodu kad, atbrīvojies no spriedzes pēc smagas dienas, savienojas ar savu iekšējo *es*. Izstādē apskatāms mākslas darbu cikls (gleznas un video), kurš tēlo tieši šo īpašo, maģisko brīdi, kad cilvēks atsvabinājies no apkārtējās pasaules reālijām fokusē uzmanību uz savu iekšējo pieredzi. Kad pēkšņa gaisma apžilbina prātu un mēs „redzam” kaut ko tādu, ko līdz šim neesam redzējuši. Atliek tikai samierināties ar šo dīvaino plūsmu un nemēģināt aizdzīt redzamos, jūtamos vai dzirdamos tēlus. Kādu, iespējams, pārņem iekšējs rāmums, svētlaime, neizsakāmība

jebšu bezlaicīguma izjūta, bēt kādam tā varētu šķist pavisam ikdienišķa. Lai arī kāds izjūtas neraksturotu šo bezmiega brīdi, viens ir pavisam skaidrs - šajos brīžos cilvēks kļūst īpaši skaists.

Par izstādes autori :

Rasa Šulca beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļu, 2003. gadā ieguvusi Humanitāro zinātņu maģistra grādu mākslā.

Līdz šim sarīkojusi piecas personālizstādes un piedalījusies virknē grupu izstāžu Latvijā un ārvalstīs. Darbi atrodas Liepājas Mūkusalas salona kolekcijā un privātkolekcijās Latvijā, Zviedrijā, Vācijā un Lielbritānijā.

Nozīmīgākie gleznu cikli “Modelis”(2008) Galerija 1.stāvs, “Apsardze”(2011) Mākslas muzeja Arsenāls , Radošā darbnīca, “Saites” (2012) mākslas telpa Nabaklab, “Desmit”(2013) Galerija MANSS, “Neviens neko neteica”(2015) Mūkusalas Mākslas salons, “Un vilks” kopā ar Daci Dēliņu Lipski (2016) Kalciema Kvartāla galerija .Rīgā.

Dzīvo un strādā Rīgā, Latvijā.

“Manu gleznu varoņi nav gluži mani ideāli vai svešinieki, bet drīzāk jau pētniecības objekti. Tomēr gleznu galvenais uzdevums ir ieinteresēt skatītāju nevis ar noteikto vizuālo tēlu, bet gan ar to, kas atrodas aiz šī tēla” (Rasa Šulca).

Izstādi atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds

Attēli:

“Solveiga”, 2017., audekls/ eļla ,160 x 210 cm. Foto: Didzis Grodzs

“Zane”, 2018., audekls/ eļla ,40 x 50 cm. Foto: Didzis Grodzs

Izstādes atklāšana: 25. jūlijā no plskst. 18:00.

“Relax”- Kaspars Teodors Brambergs

admin — Mon, 25 Jun 2018 15:56:29 +0000

Kaspara Teodora Bramberga atbilde iepriekšējām divām izstādēm (“Dynamis” (2014), galerijā “NOASS” un “The Flow”, (2016), koncertzālē “Lielais Dzintars”) projekts ‘”Relax’” transformējas no iedomāta telpiskuma uz reālu telpu. Abstraktais pretendē uzrunāt aprakstoši. Brutālas metāla konstrukcijas liek domāt par pseido-funkcionalitāti balstīt daudz trauslāku un nestabilāku substanci. Iespējams, bezkaislīga materiāla humanizēšana. Daudzslāņaina un vienlaicīgi lakoniska saite starp objekta elementiem provocē modelēt saprotamo, nolasīt formu šķietamo praktiskumu. “Relax” atbrīvo apziņu interpretācijai, tomēr paliekot neatšifrēts.

http://brambergs.net

Izstādes atklāšana 28.06. plkst. 18:00

Izstāde apskatāma no 28.06. – 15.09., no trešdienas – sestdienai no 15:00 – 22:00

Atbalsta: Valts Kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, #NOASS20.

Diskusija – pagātnes iedvesmota māksla: faktiskā fikcija?

admin — Fri, 01 Jun 2018 16:25:27 +0000

Pagātnes iedvesmotā māksla: FAKTISKĀ FIKCIJA?

2018. gada 5. jūnijā plkst. 19:00 Sandras Krastiņas personālizstādes “Mirāža” ietvaros notiks diskusija “Pagātnes iedvesmota māksla: faktiskā fikcija?”

Diskusiju vadīs vēsturnieks Gustavs Strenga.

Diskusijas dalībnieki: teātra režisors Valters Sīlis, kino režisors Dāvis Sīmanis, māksliniece Sandra Krastiņa.

Vēstures stāsti vienmēr ir bijuši klātesoši mākslas darbos. Tomēr tuvojoties Latvijas valsts simtgadei pagātnes attēlojums mākslas darbos: filmās, teātra izrādēs, vizuālajā mākslā, stāstos un romānos tiek piedāvāts pēdējos gados nepieredzētā intensitātē. Lūkojoties šajos vēsturisko notikumu attēlojumos rodas vairāki jautājumi:

Kāpēc pēc-postmodernajā laikmetā ir aktuāli un svarīgi runāt par pagātni?
Ko mākslas darba autors var un vēlas panākt ar pagātnes tēlojumu?
Kā runāt par varoņiem 21. gadsimtā?
Kā autoriem reaģēt uz sabiedrības pieprasījumu – provocēt vai sekot konjunktūrai? Kāda ir autora atbildība atainojot faktiskus notikumus?

Par Sandras Krastiņas personālizstādi MIRĀŽA

Izstādes Mirāža tēma ietver vēsturiskās atmiņas iluzoro dabu. Mūsu zināšanas pat par salīdzinoši neseniem notikumiem pārsvarā ir šķietamas, nepilnīgas vai pēc ne- pieciešamības subjektīvi interpretējamas. Dzīvojam šodienai, kur labiekārtotas sadzīves vide tiek postulēta kā drošākā caurlaide laimīgai nākotnei.

Ierosme izstādei gūta, iepazīstoties ar dokumentāliem attēliem par latviešu strēlnieku pirmo bataljonu veidošanu 1915. gadā. Izstādes ideja izrietēja no emocionāli iedarbīgā fakta, ka tolaik pavadošais pūlis Rīgas ielās jauniesauktos un brīvprātīgos zēnus un vīrus sveica, pušķojot ar ziedu klēpjiem. Piespraustie ziedi pie jauno vīriešu uz-valkiem, armijas frenčiem un cepurēm bija ne tikai kā sīkas puķītes, bet gan kāapjomīgi ziedu vainagi. Apspraudušies ar asteru un rožu buķetēm, jaunkareivji lepni pozēja tālaika fotogrāfijās. Šo pūļa eksaltēto eiforiju kauju gaidās un dāvāto ziedu di-vdabīgi tulkojamo nozīmi – gan kā svētku rotājumu, gan jau kā kapu vainagu – ar dalītām jūtām uztvēra arī notikuma aculiecinieks rakstnieks Kārlis Skalbe. No šodi enas skatpunkta ar apbrīnu ir jānovērtē izšķiršanās spēks katra vīra izvēlē, dodoties karā. Un mēs zinām, kas tālāk notika.

Izstādes tēli veidojušies, izmantojot neskaidras fotogrāfijas, kurās, piemēram, vīrs civilā uzvalkā ar cepuri rokā vai puišelis acīmredzami aizlienētos zābakos pozē fotogrāfam. Piespraustie asteru pušķi (tas notika augusta mēnesī) pie strēlnieku apģērba pēc kāda laika pārtapa jau citā mērogā – raķešu sprādzienos, kam, starp citu, mēdz būt krāšņā ziedkopu struktūra. Ir jādomā par notikumu nozīmi un mērogu toreiz un ko no tā varam samērot ar šodienas ikdienu un mūslaiku aktualitātēm.

Izstādei izvēlētā tēlveides tehnika ir virsglazūras gleznojums. Spoži baltās flīzes – mūsdienu komfortu raksturojošs materiāls, kam pāri klāta melni pelēkā porcelāna krāsa. Karstumā izdedzināta, tā atgādina trekni spīdīgu sodrēju slāni, kurā kā mirāžāuz balti flīzētajām sienām var samanīt vispārinātu notikumu secību un ne vairs tiešu, kāda konkrēta fakta liecību.

Virsglazūras gleznojuma tehniskā realizācija tapusi sadabībā ar Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolu un keramikas nodaļas vadītāju Inesi Pētersoni.

Izstāde būs skatāma līdz 2018. gada 21. jūlijam Mākslas centrā NOASS

Izstādi un diskusiju atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds, mākslas galerija “Putti”, Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola, #NOASS 20