Izstādi “Virtuālā piemiņas vieta Rīgā, 2012”, kuras kurators ir vācu mākslinieks un festivāla  “artvideoKOELN”  direktors Vilfrīds Agrikola de Koloņa (Wilfried Agricola de Cologne) varēs skatīt peldošajā mākslas galerijā “Noass” līdz pat 7.jūlijam.

Izteiksmīgā “Shoah”  filmu kolekcija ir unikāla pasaules mēroga iniciatīva, kas radusies 2010. gadā, kā veltījums 65. gadskārtas atcerei kopš Aušvices nacistu koncentrācijas nometnes ieslodzīto atbrīvošanas.

Kolekcijas veidotājs aicinājis jaunās paaudzes mākslas profesionāļus no dažādām pasaules valstīm,  izmantojot mūsdienīgus mākslinieciskās izpausmes līdzekļus, galvenokārt kustīgo attēlu, un akcentējot emocionāli piesātinātu stāstījumu, atspoguļot izpratni par Holakausta tēmu.

Pēc trīs dienu ilgas konferences, kas Rīgā pulcēja 7 izcilus māksliniekus no visas pasaules, tostarp Doranu Polaku (Doron Polak) un Eitanu Vitkonu (Eitan Vitkon) no Izraēlas, Feliču Hapetzederu (Felice Hapetzeder) no Zviedrijas, Dorisu Neidlu (Doris Neidl) no Austrijas, Kristianu Berti (Christiano Berti) no Itālijas, Džeju Nīdhamu (Jay Needham), Benu Neufeldu (Ben Neufeld) un Šelliju Džordonu (Shelley Jordon) no ASV, kas savos darbos apspēlējuši tuvinieku stāstus par Holokausta laikā piedzīvoto, izstāde atvērta plašākai publikai.

Ekspozīcija “Virtuālā piemiņas vieta Rīgā, 2012”, izvairoties no politiskiem uzstādījumiem, akcentē individuālus stāstus, kas glabāti ģimenēs, mākslinieku interpretēti un atdzīvināti, rosina apmeklētājus aizdomāties par toleranci, sapratni un katra cilvēka personiskā pārdzīvojuma nozīmību, veidojot sabiedrības kolektīvo atmiņu par vēstures notikumiem.

Kolekcija apvieno 40 mākslinieku no 15 valstīm sniegtās interpretācijas, kas variē no dokumentāliem stāstījumiem un intervijām, līdz multfilmām un tuvinieku dienasgrāmatu ekranizācijām, tādējādi sniedzot pēc iespējas plašu ieskatu, par stāstiem un pārdzīvojumiem, kas glabājas ne vien izstādes mākslinieku, bet arī visas sabiedrības atmiņā.

“Shoah” filmu kolekciju pavada un papildina Izraēlas mākslinieka Eitana Vitkona (Eitan Vitkon) eksperimentālo fotogrāfiju izlase, kas dokumentē atzītā performances mākslinieka Dorona Polaka (Doron Polak) speciāli Rīgai, kā pilsētai, kurā meklējamas mākslinieka ģimenes saknes, veidoto performanci. Dorana Polaka performance bija skatāma izstādes atklāšanā 1.jūnijā. Tā balstīta uz  mākslinieka tēva dienasgrāmatas ierakstiem, kas rakstīti Rīgas geto.

Savukārt, itāļu mākslinieka Paulo Bonfiļjo (Paolo Bonfiglio) zīmējumi, kas izstādīti galerijas pagrabstāvā, atlasīti no vairāk nekā 12 000 autora skicēm, kas izmantotas multfilmas “Mortale” veidošanā. Šī multfilma savas skumjās un smeldzīgās noskaņas dēļ ir viena no izteiksmīgākajām un emocionālākajām animācijas filmām, kas iekļauta  “Shoah” kolekcijā.

Bildes no notikuma skaties šeit.

Izstādi organizē biedrība  Kultūras un mākslas projekts “Noass” (Rīga) un tā notiek Eiropas Savienības daudzgadu  programmas „Kultūra” atbalstītā daudzu gadu sadarbības projekta “Engine Room Europe” programmas ietvaros, realizējot aktivitāti “A-team – mākslinieki pārmaiņām”. Projektu Rīgā atbalsta Latvijas Kultūras ministrija, ASV, Izraēlas, Zviedrijas un Austrijas  vēstniecības Latvijā, kā arī biedrība Shamir, Rīgas Geto un Latvijas Holakausta muzejs, viesnīca “FG Royal Hotel”.

Izstādē piedalās: Agricola de Cologne (Vācija) ‐ Yochai Avrahami un Karin Eliyahu (Izraēla) ‐ Bebe Beard (ASV) – Christiano Berti (Itālija) ‐ Isobel Blank (Itālija) ‐ Paolo Bonfiglio (Itāljā) ‐ Sean Burn (Lielbritānija) ‐ David R. Burns (ASV) – Brian Delevie (ASV) ‐ Konstantinos‐A. Goutos (Grieķija) ‐ Alicia Felberbaum (Lielbritānija) ‐ Grace Graupe Pillard (ASV) ‐ Felice Hapetzeder (Zvierija) ‐ Holger Kiess (Vācija) ‐ Anetta Kapon (ASV) ‐ Shon Kim (Dienvidkoreja) – Tammy Mike Laufer (Izraēla) ‐ Dana Levy (Izraēla) ‐ Heike Liss un Thea Farhadian (ASV) ‐ Lukas Matejka (Slovākija) ‐ Jenna Feldman (ASV) – Theme Bannenberg un Nok Snel (Nīderlande) – Branko Miliskovic (Serbija) ‐ Jay Needham (ASV) ‐ Doris Neidl (Austrija) ‐ Miri Nishri (Izraēla) ‐ Cezary Ostrowski (Polija) ‐ Doron Polak un Uri Dushy (Izraēla) ‐ Nathania Rubin (ASV) ‐ Jens Salander (Zviedrija) ‐ Antti Savela (Zviedrija) ‐ Daveed Shwartz (Izraēla) ‐ Maja Schweizer (Vācija) ‐ Boris Sribar (Serbija) ‐ Anders Weberg (Zviedrija) ‐Yonatan Weinstein (Izraēla) ‐ Dova Cahan (Izraēla) ‐ Shelley Jordon (ASV) – Ben Neufeld (ASV) – Marita Contreras (Peru) – Tova Beck‐Friedman (ASV) – Janet Riedel (Vācija) – Katja Pratschke (Vācija) – Gusztáv Hámos (Ungārija).

 .

Izstāde “Virtuālā piemiņas vieta Rīgā, 2012” apskatāma peldošajā mākslas galerijā “NOASS” Rīgā, AB-Dambis 2, LV-1048.

No otrdienas līdz  sestdienai, plkst. 12:00 – 19:00.

Izstāde atvērta līdz 7.jūlijam.

Ieeja ekspozīcijā bez makslas.

..

23. un 24. jūnijā galerija slēgta.

 .

SFC – Shoah Film Collection

http://dts.engad.org 

http://dts.engad.org/sfc-index.html

http://vad.nmartproject.net/?page_id=1641

.

A Virtual Memorial Riga 2012 – Commemorative Interventions

http://riga2012.a-virtual-memorial.org

.

Vilfrīda Agrikolas de Koloņa (Wilfried Agricola de Cologne) ‘dienasgrāmata’ rezidences laikā Rīgā

http://ateamartistsforchange.wordpress.com/category/latvian-category/

Vizīte Rīgas geto un Latvijas Holokausta muzejā / 1. jūnijs:

Piedalījās: NOASS komanda un  mākslinieki Doron Polak (Izraēla), Eitan Vitkon (Izraēla), Felice Hapetzeder (Zviedrija), Doris Neidl (Austrija), Jay Needham (ASV), Ben Neufeld (ASV), Shelley Jordon (ASV) un izstādes “Virtuālā piemiņas vieta Rīgā 2012″ kurators Wilfried Agricola de Cologne un eksursiju mums vadīja Rabīns Menahems Barkahams

Mākslinieku sarunas 1. un 2. jūnijs

Piektdiena, 1. jūnijs, 2012

Tikšanās peldošajā mākslas galerijā NOASS

Izstāde “Kā izdzīvo atmiņas” – Eitan Vitkon fotogrāfijas un Paolo Bonfiglio zīmējumi

19:00 mākslinieku sarunas un lekcijas ar Felice Hapetzeder (Zviedrija), Doron Polak (Izraēla) un Eitan Vitkon (Izraēla)

21:30 seanss – “Shoah” filmu kolekcija, diskusijas

.

Sestdiena, 2. jūnijs, 2012

Tikšanās peldošajā mākslas galerijā NOASS

Izstāde “Kā izdzīvo atmiņas” – Eitan Vitkon fotogrāfijas un Paolo Bonfiglio zīmējumi

17:00 mākslinieku sarunas un lekcijas ar Ben Neufeld (ASV), Cristiano Berti (Itālija) un Shelley Jordon (ASV)

21:30 seanss – “Shoah” filmu kolekcija, diskusijas

 .

Svētdiena, 3. jūnijs, 2012

Tikšanās peldošajā mākslas galerijā NOASS

Izstāde “Kā izdzīvo atmiņas” – Eitan Vitkon fotogrāfijas un Paolo Bonfiglio zīmējumi

19:00 mākslinieku sarunas un lekcijas ar Doris Neidl (Austrija) un Jay Needham (ASV)

21:00 seanss – “Shoah” filmu kolekcija, diskusijas

 .

“Shoah” filmu kolekcija 1. – 8.  jūnijs, 2012

“Shoah” filmu kolekcijas seansi notiks no  1. – 3.  jūnijam peldošajā mākslas galerijā, kā arī Holokausta muzeja konferences laikā 4. -5. jūnijā, kuru rīko Rīgas Geto un Latvijas Holokausta muzejs Latvijas Zinātņu akadēmijas telpās

.

RĪGA – Doron Polak performance – 1. jūnijs, 2012

Izraēlas mākslinieka Doron Polak performance – mākslinieka ģimenes saknes meklējamas Rīgā un performance ir saistīta ar viņa tēva atmiņām – peldošajā mākslas galerijā NOASS, 1. jūnijā

.

Izstāde “Kā izdzīvo atmiņas”   – 1. – 8. jūnijs, 2012

Izstādē “Kā izdzīvo atmiņas” ir redzamas Eitan Vitkon fotogrāfijas, Paolo Bonfiglio zīmējumi, kas ir pamats viņa animācijas filmai “Mortale” un daļa no “Shoah” filmu kolekcijas – peldošajā mākslas galerijā NOASS – atvērts: 1. – 3. jūnijs no 19:00 līdz 22:00 un 4. – 8. jūnijs no 12:00 līdz 19:00

.

Ar papildus informāciju var iepazīties šeit.

1.jūnijā, vasaras pirmajā dienā, peldošajā mākslas galerijā “Noass” tiks atvērta neparasta izstāde – “Virtuālā piemiņas vieta Rīgā 2012”.

“Noass” savās telpās uzņems vācu mākslinieka un festivāla “artvideoKOELN” direktora Vilfrīda Agrikolas de Koloņa (Wilfried Agricola de Cologne) veidotu “Shoah” filmu kolekciju un to pavadošo mākslas darbu skati.

Šī izteiksmīgā kolekcija ir unikāla pasaules mēroga iniciatīva, kas radusies 2010. gadā kā veltījums 65. gadskārtas atcerei kopš Aušvices nacistu koncentrācijas nometnes ieslodzīto atbrīvošanas. Kolekcijas pamatā ir video mākslas darbi, kas veltīti “Shoah” jeb Holokausta tēmai.

Kolekcijas veidotājs aicinājis jaunās paaudzes mākslas profesionāļus no dažādām pasaules valstīm, izmantojot mūsdienīgus mākslinieciskās izpausmes līdzekļus, atspoguļot izpratni par Holokausta tēmu.

Projekta norise Rīgā, tieši vasaras sākumā, nav nejaušība. Holokausts Latvijā sākās 1941. gada 4. jūlijā, kad tika nodedzināta Rīgas Lielā  Horālā sinagoga. Pēc tam sekoja Rīgas geto izveide, kurā ievietoja ne tikai ebrejus – Latvijas iedzīvotājus, bet arī nāvei nolemtos ebrejus no citām Eiropas valstīm.

Videofilmas, melnbaltie grafikas darbi, šokējoši asociatīvas performanču foto dokumentācijas, vienlaikus ar lekcijām un sarunām ar pašiem māksliniekiem, spilgtā veidā atgādina skatītājiem par tādām tēmām kā tolerance un demokrātija, uzjundot sabiedrības kolektīvo atmiņu par XX. gadsimta briesmīgāko notikumu – Holokaustu.

Šīs izstādes mērķis ir vairot skatītāja sirdī sapratni un domu, ka šādi notikumi nedrīkst atkārtoties.

“Shoah” – tulkojumā no ivrita – katastrofa, vai grieķiski – Holokausts. Sešu miljonu cilvēku nogalināšana Otrajā pasaules karā tikai pēc nacionālās piederības – tā ir katastrofa pasaules civilizācijas vēsturē. Eiropā, tāpat kā citviet pasaulē ik gadus šai šausminošajai tēmai tiek veltītas izstādes, filmas un muzeju ekspozīcijas.

Izstādes organizatori ir pārliecināti, ka  kolektīvās atmiņas un piemiņas tēma, kura atspoguļosies Izraēlas, Austrijas, Zviedrijas, ASV, Itālijas un citu, kopā 15 valstu, mākslinieku 40 darbos neatstās vienaldzīgus Latvijas skatītājus.

Izstāde būs apskatāma no 1. jūnija līdz 8. jūnijam peldošajā mākslas galerijā “Noass” pie AB dambja, iepretim viesnīcai „Radisson Blu Daugava”.

Izstādes programma angļu valodā:

Izstādi organizē “Kultūras un mākslas projekts NOASS” Rīga.

Mākslinieks un kurators – Wilfried Agricola de Cologne, kas pārstāv artvideoKOELN – starptautiskā kuratoru iniciatīvi „art & moving images” no Ķelnes, Vācijas.

Pieaicinātie mākslinieki – Doron Polak (Izraēla), Eitan Vitkon (Izraēla), Felice Hapetzeder (Zviedrija), Doris Neidl (Austrija), Jay Needham (ASV), Shelley Jordon (ASV), Ben Neufeld (ASV), Cristiano Berti (Itālija).

Projektu Rīgā atbalsta Latvijas Kultūras ministrija, ASV, Izraēlas, Zviedrijas un Austrijas vēstniecības Latvijā, kā arī biedrība Shamir, Rīgas geto un Latvijas Holokausta muzejs, viesnīca “FG Royal Hotel”.

Izstāde notiek  Eiropas Komisijas programmas “Kultūra” atbalstītā daudzu gadu sadarbības projekta – “Engine Room Europe” programmas ietvaros, realizējot aktivitāti “A-team – mākslinieki pārmaiņām”. “A- team” ir radošo procesu veicinoša aktivitāte, kas norisinās Zviedrijā, Bulgārijā, Latvijā un Slovēnijā. Tās uzdevums ir, vienā komandā apvienojot ārvalstu māksliniekus, kultūras mediatoru no neatkarīgo kultūras centru loka, kā arī  kādu vietējās sabiedrības pārstāvi, ar māksliniecisku līdzekļu palīdzību risināt sabiedrībai svarīgu, sāpīgu un aktuālu jautājumu.

“Engine Room Europe (ERE)” ir Eiropas Komisijas programmas “Kultūra” atbalstīts  projekts ilgtspējīga neatkarīgās kultūras sektora attīstībai, kura laikā tiek realizētas vairāk nekā 20 aktivitātes 14 dažādās Eiropas valstīs. “Engine Room Europe” projektu vada  “Trans Europe Halles” – Eiropas neatkarīgo kultūras centru tīkls sadarbībā ar 11 neatkarīgās kultūras organizācijām – “Melkweg” (Amsterdama, Nīderlande), “Factory of Art” (Ļodza, Polija), “Mains D’oeuvres” (St Ouen, Francija), “Stanica” (Žilina, Slovākija), “ufaFabrik” (Berlīne, Vācija), “TNT” (Bordo, Francija), “REX” (Belgrada, Serbija), “ Kultūras un mākslas projekts NOASS” (Rīga, Latvija), “Röda Sten Art Centre” (Goteborga, Zviedrija), “La Friche Belle de Mai” (Marseļa, Francija), “Tabačka Kulturfabrik (Košice, Slovākija).

Valdis Thor Rīgā viesojās projekta “Visual narratives: European borderlines” ietvaros. Šis projekts apvieno 12 jauniešus no valstīm, kas iezīmē Eiropas ģeogrāfiskās robežas – Latvijas, Īslandes, Turcijas un Portugāles. Katrs dalībnieks deviņu mēnešu garumā realizē individuālu projektu, pētot ar “robežu” saistītu tēmu gan savā patstāvīgās uzturēšanās, gan kādā citā projekta valstī.

Valdis Thor pievērsusies sava vārda nozīmes padziļinātai izpētei. Īslandē Valdis ir sieviešu personvārds, kas mitoloģijā apzīmē kritušo kareivju dievieti. Savukārt, Latvijā, vārdu Valdis mēs zinām, kā populāru vīriešu vārdu, kas cēlies no darbības vārda “valdīt”. Māksliniece savas rezidences laikā meklēs šī vārda īpašnieku līdzības Latvijā un Īslandē, veidojot vizuāli emocionālu stāstījumu.

Projektu “Visual narratives: European borderlines” koordinē “ISSP Latvia“

Vairāk informācijas par mākslinieci:

www.valdisthor.com

http://valdisthor.tumblr.com

http://valdisthor.blogspot.com

http://blog.europeanborderlines.net/author/valdis/

Raksts pagaidām pieejams tikai Angļu valodā.

• Festivāls 2011
• Programma
• Animācijas darbnīca
• Skaļā Daba
• Festivāla pirmā diena
• Festivāla otrā diena
• Festivāla trešā diena
• Fotogalerija

Festivāls 2011

Uzsākot savu otro dekādi šogad “Starptautiskais laikmetīgās un video mākslas festivāls Ūdensgabali“ dosies apkārt pasaulei festivāla apmeklētājiem piedāvājot ne vien jaunākās tendences un aktualitātes video mākslā, bet arī spilgtas un atraktīvas izlases no visdažādākajām valstīm un reģioniem.

Jau 2. – 4. septembrī iesilsim festivālam ar radošo animācijas darbnīcu “Naiva animācija Naivās mākslas muzejā”, ko vadīs studija “Multenkulten”, un kurā piedalīties aicināti dalībnieki vecumā no 16-116 gadiem. Pieteikties darbnīcai.

Šogad mums ir īpašs gods “Ūdensgabalos” uzņemt ceļojošā video festivāla “CologneOFF – Video māksla globālā kontekstā” programmu, kas apvieno video izlases no visas pasaules. “Ūdensgabalu” atklāšanas dienā lekciju par video mākslu globālā kontekstā sniegs “CologneOFF” direktors Wilfried Agricola de Cologne.

“CologneOFF” ir viens no pasaules ievērojamākajiem video festivāliem, kas īpaši izceļas ar video izlašu ģeogrāfisko daudzveidību, kā arī piesaistīto mākslas kuratoru skaitu. Visa 2011. gada garumā ceļojošā video festivāla programma viesojusies vairāk nekā 50 valstīs sešos kontinentos.

Festivāla tradicionālie ik vakara āra seansi veidoti turpinot ilggadējo sadarbību ar Oberhauzenas Starptautisko īsfilmu festivālu, kā arī Japānas Mediju mākslas festivālu.

Oberhauzena šogad piedāvās jauno autoru mākslas video programmu, savukārt Japānas Mediju festivāls divus vakarus īpaši izcels jaunāko tehnoloģiju sasniegumus, kā arī uzsvērs popkultūras ietekmi un video attīstību.

Laikmetīgās kultūras festivāla “Baltā nakts” ietvaros – nesakot ne jā, ne nē, ne balts, ne melns – Ūdensgabalu noslēgumu papildinās ambientās mūzikas vakars “Skaļā daba”, kā arī animācijas darbnīcas dalībnieku video darbu prezentācija.

Festivāla laikā peldošajā mākslas centrā “Betanovuss” būs apskatāma izstāde, kurā katru vakaru tiks izrādītas 5 dažādas video darbu izlases, līdz ar to piedāvājot apskatīt 15 krāsainas, spilgtas un aizrautīgas darbu programmas, ko sastādījuši dažādi kuratori no visas pasaules, kā arī trīs somu video mākslinieka Ērika Mutela (Eric Mutel) 2010. gadā radītus darbus – “2x IS”, ”Warm up”, “Mute”.

PROGRAMMA:

8. septembris – festivāla atklāšanas diena

18:00 Festivāla “CologneOFF” vadītāja Wilfried Agricola de Cologne lekcija “Video māksla globālā kontekstā”

20:00 Festivāla atklāšanas ceremonija

20:30 – 23:00 “CologneOFF of VII” programma

• Inner war (50 min)

• Mysterious Entanglements (50 min)

• A Matter of Identity (50 min)

23:00 – 00:30 15. Japānas Mediju mākslas festivāla darbu izlase 1. daļa

Paralēli video seansiem Ūdensgabalu un CologneOff kopīgi veidotās izstādes ietvaros apskatāmas Baltijas jūras reģiona kuratoru veidotas programmas:

1. Vācijas izlases video darbu izlase, ko sastādījis Agricola de Cologne / Polijas video mākslas izlase, ko sastādījis Antoni Karowski
2. Krievijas video darbu izlase, ko sastādījusi Vika Iļjuškina / Somijas video darbu izlase, ko sastādījis Pekka Ruuska
3. Zviedrijas video darbu izlase, ko sastādījuši Jonas Nilsons un Eva Olsona / Norvēģijas video darbu izlase, ko sastādījusi Margarida Paiva
4. Igaunijas video darbu izlase, ko sastādījis Raivo Kolomees /Īslandes, Dānijas, Latvijas, Lietuvas darbu izlase, ko sastādījis Agricole de Cologne
5. Programma “ Kaukāziešu solo”, ko sastādījusi Irena Gabiani (Gruzija), kā arī Armēnijas video izlase

9.septembris – festivāla otrā diena

20:30 – 22:00 “Cologne Off VII” programma Art and the City / Māksla un pilsēta

• Mirrors (45 min)

• Velvet Undergraund (45 min)

22:00 – 23:30 Filmas no Starptautiskā Oberhauzenas īsfilmu festivāla arhīva

Video mākslas izstādes ietvaros, visa vakara garumā apskatāmas 5 programmas:

1. “Still Fighting”- video māksla no Āfrikas
2. “Solo”- Larisas Sansour veidota video programma / Video māksla no Palestīnas
3. “Melnais un Baltais”- “ColgneOFF VII” melnbalto video darbu izlase
4. “Land-scaping” – “CologneOFFVII” izlase
5. “Expression of Freedom” – bijušo Padomju Savienības valstu video mākslas izlase

10.septembris – festivāla noslēguma diena un Laikmetīgās kultūras festivāls “Baltā nakts”

19:00 – 22:00 tautas mūzikas  vakars “Skaļā daba”

22:00 – 22:30 radošās darbnīcas “Naiva animācija Latvijas Naivās mākslas muzejā” darbu prezentācija

22:30 – 23:30 “CologneOFF” programma “1 minuteCologne” – 60 video 60 minūtēs.

23:30 – 01:00 15. Japānas Mediju mākslas festivāla darbu izlase 2. daļa.

Izstādes ekspozīcijā apskatāmas izlases:

1. Video māksla no Čīles un Argentīnas
2. “Space. Color. Emotions”- Video māksla no Latīņamerikas
3. 20/20 – mājas video no Honkongas
4. “Blackmail” – Marianna un Daniels Oreiliji (UK) video izlase
5. “Inner Rulling: Perceiving the Real” – video māksla no Āzijas

ORGANIZĒ:

ATBALSTA:

ABLV Charitable Foundation

Giovanni de Angelis. Dārta Lote Bērziņa.19 gadi, 2011.

Kultūras un mākslas projekts NOASS piedāvā itāļu fotogrāfa Giovanni de Angelis (Džovanni De Andželis) darbu prezentāciju.

Peldošais mākslas centrs NOASS un Betanovuss
Rīga, AB – Dambis 2, Rīga, LV-1050
23. augustā plkst. 19:00

Pazīstamais itāļu fotogrāfs Rīgā, NOASA mākslinieku rezidencēs, uzturējies trīs nedēļas, kuru laikā sācis darbu pie fotogrāfiju sērijas “ICKU – I Can Kill U”, ko iedvesmojuši traģiskie notikumi Norvēģijā.

Mākslinieks fotografējis rīdziniekus, galvenokārt koncentrējoties uz jauniešiem ar ziemeļniecisku ārieni – blondiem matiem, gaišām acīm, izteiktiem sejas vaibstiem. Personāžus, ar inteliģentu izskatu, bet, iespējams, noslēgtu dzīves veidu. Pilsētniekus, kas ir nedaudz intraverti, tādus, kuriem patīk noslēgtība un kas savu ikdienu labprātāk vada vienatnē.

Projekts balstīts uz diviem atšķirīgiem katra indivīda portretiem – vienu to ierastajā dzīves vidē, bet otru, kad šī persona zaudējusi kontroli un baiļu vai draudu iespaidā satvērusi ieroci.

Mākslinieks savos nesenākajos darbos apspēlē iespējamību, ka afekta stāvoklī ikviens var zaudēt kontroli un kļūt agresīvs, bet tālāka notikumu interpretācija jau paliek skatītāja ziņā.

Giovanni De Angelis dzimis 1969. gadā Neopolē, Itālijā.

Kopš 1992. gada dzīvo un strādā Romā.

Jau pusaudža gados viņš pievērsās tradicionālajai fotogrāfijai , kā arī interesējies par vizuālo atspoguļojumu un tā raisītajām emocijām. Savukārt savos nesenākajos projektos “Luceveloce” – (“Gaismas ātrums”, 2004) viņš pētījis neizsmeļamo gaismas potenciālu un tās mijiedarbību ar ķermeni, attīstot šo ideju tālākajos projekts – “Luce dissolve” (“Attīrošā gaisma” 2005 – 2006) sasniedz izteiksmes robežu starp glezniecību un fotogrāfiju, kur vientuļas figūras – sastingušas vai kustībā – ar savām ēnām šķeļ gaismas starus.

Darbu sērijās “Strade con pioggia” (Lietainās ielas), “Sui iki” un “Curchgate” fotogrāfs pievērsies Japānas un Indijas moderno metropoļu un to sabiedrības izzināšanai. Šajos darbos interese par austrumu kultūru izteikta caur etnoantropoloģisku skatu. Turpinot šo ideju, viņš pievērsies laikmetīgās pilsētas pētīšanai projektā “Contemporary districts” Tokijā, Telavivā un Varšavā, fotografējot jauniešus un to dzīves telpu, kā arī pilsētas kvartālus, kas atrodas nemitīgā kustībā un attīstībā.

2011. gads māksliniekam bijis īpaši produktīvs. Šogad Itālijas 150. gadadienai veltītajā izstādē “Lo Stato dell’Arte – Campania / special exhibition for 150°” Venēcijas Biennāles ietvaros Giovanni De Angelis pārstāv Neapoli. Savukārt nesenajā izstādē MACRO Laikmetīgās mākslas muzejā, Romā projektā “Water Drops” pievērsies dvīņu attiecību un psiholoģijas pētīšanai – bijušajā vācu kolonijā Cândido Godói, Brazīlijā, kas vēsturiski pazīstama kā eigēnikas eksperimentu norises vieta, kurā dzimušo dvīņu īpatsvars ir lielākais pasaulē.

Giovanni De Angelis svarīgākās personālizstādes ietver: “Contemporary Districts #2: TEL AVIV”, Malta (2010); “Churchgate”, Galleria Loto Arte, Roma (2008); “Contemporary Districts #1: Shibuya”, VI Romas Starptautikais fotogrāfijas festivāls, Nacionālais Austrumu mākslas muzejs, Roma (2007); “Aqua Art”, Palazzo Donarelli Ricci, Roma (2007); “Luce Dissolve,” V Festival Internazionale della Fotografia, Rome (2006); “Sui iki”, Galleria Doozo, Roma (2005).

Grupu izstāžu skaitā: “ECC Ente Comunale di Consumo”, CIAC Centro Internazionale di Arte Contemporanea Genazzano, Roma (2010), Museo Nazionale di Cozenza (2011); “Piazza d’Armi”, Emergency Room, PAN Palazzo delle Arti, Neapole (2009); “BATTITI”, Complesso Monumentale di San Michele, Roma (2009); “Diario Quotidiano”, MUSINF Museo d’arte Moderna, dell’Informazione e della Fotografia, Senigallia (2009); “Codice 01”, DART Chiostro del Bramante, Roma (2007).

Tuvāka informācija par mākslinieku:

http://www.giovannideangelis.it

Prezentācija notiks angļu valodā, ieeja pasākumā bez maksas.

23. augusta prezentācija:

]]> http://vecs.noass.lv/giovanni-de-angelis-icku-i-can-kill-u/feed/into/lv/ 2 http://vecs.noass.lv/a-rezidence-italu-fotografs-dzovanni-de-andzelis/ http://vecs.noass.lv/a-rezidence-italu-fotografs-dzovanni-de-andzelis/#comments Mon, 08 Aug 2011 15:08:53 +0000 http://vecs.noass.lv/?p=3651 Augustā NOASS rezidencē uzņem itāļu fotogrāfu Džovanni De Andželis (Giovanni De Angelis) ]]>

Džovanni De Andželis (Giovanni De Angelis) dzimis 1969. gadā Neapolē, Itālijā.

Kopš 1992. gada dzīvo un strādā Romā.

Jau pusaudža gados viņš pievērsās tradicionālajai fotogrāfijai, kā arī interesējies par vizuālo atspoguļojumu un tā raisītajām emocijām.

Savos nesenākajos projektos “Luceveloce” – (“Gaismas ātrums”, 2004) viņš pētījis neizsmeļamo gaismas potenciālu un tās mijiedarbību ar ķermeni, attīstot šo ideju tālākajos projekts – “Luce dissolve” (“Attīrošā gaisma” 2005; 2006) sasniedz izteiksmes robežu starp glezniecību un fotogrāfiju, kur vientuļas figūras – sastingušas vai kustībā – ar savām ēnām šķeļ gaismas starus.

Darbu sērijās  “Strade con pioggia” (Lietainās ielas), “Sui iki” un “Curchgate” fotogrāfs pievērsies Japānas un Indijas moderno metropoļu un to sabiedrības izzināšanai. Šajos darbos interese par austrumu kultūru izteikta caru etno- antropoloģisku skatu. Turpinot šo ideju viņš pievērsies laikmetīgās pilsētas pētīšanai projektā “Contemporary districts” Tokijā, Telavivā un Varšavā, pētot jauniešus un to dzīves telpu, kā arī pilsētas rajonus, kurus tie apdzīvo, kvartālus – kas atrodas nemitīgā kustībā un attīstībā.

2011. gads māksliniekam bijis īpaši produktīvs. Šogad Itālijas 150. gadadienai veltītajā izstādē “Lo Stato dell’Arte – Campania / special exhibition for 150°” Venēcijas Bienāles ietvaros Džovanni De Andželis pārstāv Neapoli. Savukārt nesenajā izstādē MACRO muzejā, Romā, projektā “Water Drops” pievērsies  dvīņu attiecību un psiholoģijas pētīšanai -  bijušajā vācu kolonijā Cândido Godói, Brazīlijā, kas vēsturiski  pazīstama kā eugēnikas eksperimentu norises vieta, kurā dzimušo dvīņu īpatsvars ir lielākais pasaulē.

Savas vizītes laikā Rīgā mākslinieks vēlas apspēlēt nesenos notikumus Oslo, aicinot sabiedrību ieklausīties apkārtējos, un apzināties, ka draudu un baiļu gadījumā ik viens var kļūt par slepkavu.

Viņa svarīgākās solo izstādes ietver:  “Contemporary Districts #2: TEL AVIV”, Malta (2010); “Churchgate”, Galleria Loto Arte, Roma (2008); “Contemporary Districts #1: Shibuya”, VI Romas Starptautikais fotogrāfijas festivāls, Nacionālais Austrumu mākslas muzejs, Roma (2007); “Aqua Art”, Palazzo Donarelli Ricci, Roma (2007); “Luce Dissolve,” V Festival Internazionale della Fotografia, Rome (2006); “Sui iki”, Galleria Doozo, Roma (2005).

Grupu izstāžu skaitā: “ECC Ente Comunale di Consumo”, CIAC Centro Internazionale di Arte Contemporanea Genazzano, Roma (2010), Museo Nazionale di Cozenza (2011); “Piazza d’Armi”, Emergency Room, PAN Palazzo delle Arti, Neapole (2009); “BATTITI”, Complesso Monumentale di San Michele, Roma (2009); “Diario Quotidiano”, MUSINF Museo d’arte Moderna, dell’Informazione e della Fotografia, Senigallia (2009); “Codice 01”, DART Chiostro del Bramante, Roma (2007).